不理解理解

#eiga
『BLUE GIANT 』2回目見た！
音響自慢の川崎チネチッタで見た！
1回目の感想こっち

以下感想。
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総括としてはシナリオの構成が丁寧なことを再確認出来て良かった！
それはそれとして一番好きな曲がどれなのかわからないし音が大きいので終わった後しばらく頭痛に苛まれていて音楽適正無ッッと思いました。

私にSoBlueの人が初めて聞きに来たライブの曲名を教えてほしい。何もわからない。トムがかっこいいことしかわからない。

初回の雪祈の演奏が片手演奏なのが最終ライブに繋がっているのとか、雪祈の「1回死ねよ」と大の「死んで来い」とか才能があれば踏み台にすると言っていた雪祈が大のことを後押しする行動をとるところとか、So Blueの客席に登場していた人がたくさんいたりとか気付けて良かった～。
原作ではラストライブがないらしいので、映画としてかっこいいの再構成していると思って唸っちゃった。

そしてライブ映画なので音楽は何度見ても良いし、前回とはまた違った曲でぐっと来たりして楽しかった。
前は玉田にうぉぉぉってなりがちだったけど、今回は雪祈のサビが良かった～。
でもやっぱり私は玉田がかっこいいよ……。
ここまで

花粉しか飛んでないのかこの世の中

この話の続きだけど、だから『花散るまにまに』って全く世間向けじゃないんだよな～って思いながら作っていたのを思い出した。
プレイ時間＋作業負荷が高いのに対して、わかりやすいハッピー・バッドの何も提示してこないゲームと受け取られやすいので、世間向けじゃな～い。
一応お兄ちゃんが何者なのか？というのが1回目の報酬になっているけど、それが中盤にあるからプレイ後までにカタルシスが失われるんだよな。
物語に置いての報酬は減価償却式なので、本来なら本文の中で定期的に報酬を与えないといけな～い。
それにお兄ちゃんのことはどんでん返しというよりも、回数を重ねると段々分かって来る要素なので風速もそんなに高くない。
逆に『てんがいちかく』は後半に新情報畳みかけで報酬を出しまくって、大抵の人がバッドエンドだと受け取って「なんで!?」ってなるところを流しているゲームなので、報酬の管理は楽しいね～。
私は多くの人間が、自分の中で体系づけた知識に新しい情報が追加されるのや自分が初めて気づいた/自分だけが知っていると錯覚することに快感を覚える生物だと思っているから、秘密の開示も報酬としてカウントする。
私は作品のことバッド/ハッピーで分けるのはやんないけど、世間的にはこう分類されるだろうを念頭に置いて作るのは大好き。

ただ『花散るまにまに』はバチバチの構造ゲームなので、構造で物語を読む人だと最後まで行ったときの主義の一貫性と突き放しは個人的にちゃんとできたから、そこは報酬になっていると良いな～。
最初っから報酬を与える人間を限りなく絞ったゲームなんだよな～。
外に向けた作品を作るなら、自分の考える最大値の人間に向けてやっと2割届いたか？くらいだと思うから読み手選んじゃいけないんだろうな～って思うけど、まぁフリーゲームなんでいいよ。フリーゲーム最高！

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私もこの報酬型の思考が滅茶苦茶強いんだよな～。
ただその報酬はハッピーかバッドかはあんまり関係ない。（そもそもハッピーかバッドでエンドを二分するのが暴力的であることは置いておく）
テーマや主義主張が一貫しているかどうかと、それに対する証明やフォローアップがちゃんとしているかが重要だと思っているっぽい。
だから最後胸糞エンドでも主義が一貫していればよいし、ただ胸糞がしたいだけのエンドだと私が受け取ったら「そうっすか……」で心離れる。
世間的にハッピーエンドでも、やってることがおかしかったりテキスト内の主義と齟齬がったりフォローアップが足りてなかったりすると好きではないな～となる。場合によっては齟齬をハッピーエンドでごまかしたな……で引き算することもあるしな～。

テーマや主義主張をあんまり重要視していない話だった時は、気持ちよく読めるパートがあればもうそこらへんで報酬はもらえたって感じがする。だからB級映画の瞬間最大風速で大満足。

まぁ報酬って結局物語の何を面白いと感じるのかと近いんだろうな。
自分にとっての面白さとは何かについて考えるの大好きなのでこういうお話をこねる場所があるのはやっぱりいい。

滅茶苦茶好きな絵を描く人が、私の大好きな3等身くらいのデフォルメイラストで定期更新するみたいでウルトラハッピーになっている。

前述の漫画原作のアニメ、テンポ・スピードが合わない問題
個人的には『THE FIRST SLUMDUNK』が解消に成功していると思っているし超好き。

#hon
『翻訳文学ブックカフェ 』読了！
最近翻訳について考えていたから読んだ。
確かなんかのブックフェスの時に買った。若島正先生（面白い詰将棋作る人）がいたから買った。
積読はするもんですね！

以下感想
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総括としては言うまでもなく翻訳者によってスタンスは全然違うし、こりゃ翻訳者によって合う合わないが発生するわ！がよくわかって面白かったです。

■翻訳は二次創作的という私の考えについて
全体を読んであながち間違ってはいないなと思ったけど、あんまり正確でもないと思った。
どっちかっていうと楽譜を貰ってそれを演奏するが近いんだろうな。与えられた音階を元にどう表現するのかを試行錯誤する作業っぽい。
二次創作だと余白を足したり引いたりしすぎるイメージが強くなる。
そして私は楽譜を貰ったら自分で演奏したい！という風に言った方がしっくりくるかも。

土屋政雄先生の「文学作品の場合、原作者にどういう意図があろうと、翻訳者が勝手に訳せばいい」[p.211 l.18]とかはその傾向が強くて勝手に補強になった。
多分この思想は翻訳という行為をしている時点で意図を完璧に受け取ることが出来ないという前提があっての「勝手」という話なんだろうなと思っている。
もちろん作者の意図を訳すことを念頭に置いている人もいる。バランスのとり方が人によって全然違って面白い。
何を基準にするかが人によって違うのも面白い。
作者に会いたい人会いたくない人とかも違うし、それによって翻訳の質が上がる人もいる。
インタビューはうけてないけど、もともとの翻訳文はクールな感じだったけど、作者にあってみたら温和な人だったから翻訳を全文温和な感じに書き換えた人とかいるらしい。（私はそれをされたら切れると思う
翻訳する際にも、本文や作者と全く別軸で、出版される時代に合わせた翻訳をするというのも面白かったな。
改めて考えると、今風じゃない表現をターゲット層に合わせて変える作業を受け入れてくれるのってすごいよな～。
日本の作品でも古い作品はやっぱり読みにくいもんな……。
南総里見発見伝とかの、マジの古典とかまで行くと現代語訳があるけど、近代文学ってあんまりそういうの出ているイメージないもんな。軽く調べてもこれ くらいしか引っかかってこない？また調べてみよう。
そう考えると日本文学よりも翻訳された本の方がストーリー重視で長く読み継がれそう。
時代性を保ったままの作品はストーリーより古典・学問として親しまれるというか。
翻訳文学ってストーリーを重視するのか表現を重視するのかそれ以外を重視するのかがマジで翻訳者次第だ……というのが強まった。

■音楽的な話
面白いのが、多くの人が「ダイナミック」「リズム」「スピード」を大事にして翻訳していると言っていたこと。
これに関しては、私が最近の漫画原作を忠実に再現するアニメを「漫画の時とテンポが合わね～」と感じることがあるので勝手にシンパシーを感じている。
作品内の重要な要素そうじゃない要素に含まれるテンポやスピード感や空気感を保とうとする姿勢自体は滅茶苦茶好ましい。
ただ、村上春樹が海外文学は読むが戦後文学は読まない「いわゆる文芸日本語が読めないから。」「戦後文学って感覚的に弱いですね」[p.242 上 l.15]って言ってるのと逆に、私は翻訳文学が感覚的に文書として重くて読めないからこう……どうしょっかなぁ！って感じです。
たぶんその大事に再現しようとしているテンポやスピードが私にとって重いんでしょうかね!?村上春樹も割と読めないし。

あとこれは本文に関係ないけど、注釈に書いてある翻訳文がどれもこれも目が滑ったので本当に……読めないんだね……！って思って面白かった。
読んでください。
ここまで